Viser opslag med etiketten Zion I. Vis alle opslag
Viser opslag med etiketten Zion I. Vis alle opslag

mandag den 16. april 2012

Eligh & Amp Live - Therapy At 3


"True freedom lies in surrender, does that make sense to you? Tell me it does /
Put a gun to my ego and let the trigger run to see what was"

- Blot få måneder efter udgivelsen af Heroes in the Healing of A Nation var Amp Live igen fuldtids lyd-arkitekt, denne gang med The Grouch's rap-kammerat og Living Legends Crew -kollega Eligh. HitHoAN udkom i øvrigt ligeledes kun et halvt års tid efter Zion I's The Atomic Clock, så Amp Live må bestemt siges at være en produktiv herre.
     Therapy At 3 er titlen, og kender man bare lidt til Eligh bør det med titlen alene stå klart, at dette i højere grad er et Eligh projekt, produceret af Amp Live, end et "fælles" projekt. Det er Elighs rå, hårde og følelsesladede univers der udgør pladens centralnerve, men valget af Amp Live som beatsmed er bestemt ikke uden betydning. Eligh kan sagtens selv producere. Han kalder sig godt for "rapper, der producerer på sidelinjen", men med en udgivelse som 2009's Say G&E viste han, at han såmen er bedre end de fleste "producere" derude. Hvorom alting er gik han til Amp Live for beats, til dels for at kunne investere al sin tid i sine tekster - hvilket har givet pote - men også for at have en formidlings-sparringspartner. Stemningen og udtrykket er bærene søjler i Elighs musik, og Amp Live har formået at skræddersy beats, der akkompagnere Elighs tekster umådelig godt. Mørke, sitrende beats med buldrende basgange og stikkende synth-bølger. Nogen gange er det decideret "stort", som på f.eks. "First Contact", hvor beatet tager til og bliver mere og mere intenst hen ad vejen, og ikke mindst "Ms. Meteor" (som jeg var så heldig at få lov til at bruge til LEFTOVERS2011 mixtapet), der ikke bare er mit favorit nummer fra pladen, men måske endda 2011s hiphop kronjuvel. Det organiske guitarspil og Steve Knights (fra Flipsyde) sprøde vokal skaber en melodisk ro, imens det stramme beat med de boblende synth-effekter sender knytnæver i lytterens retning. Simpelthen et smukt og episk nummer.

Men det er godt nok ikke lige smukt hele tiden! Mange af beatsne både larmer og skramler og synes at have svært ved at finde et standpunkt. Men det er med sikkerhed et bevidst valg, for hvis der er noget der heller ikke er udelukkende smukt, så  er det Elighs liv. Han har kæmpet med adskillige psykiske problemer gennem årerne, og paranoia, depression og stofmisbrug er bare begyndelsen. Musikken har tydeligvis haft en rensende, terapeutisk effekt for Eligh, for han har i løbet af de sidste 15 år udgivet intet mindre end 30 udgivelser. Med sangtitler som "Destination Unknown", "Devil's Medicine" og "My Beautiful Addiction" på en plade med titlen Therapy At 3, kan man kun gå ud fra, at han stadig har brug for sin musikalske medicin. Smerte og afhængighed er nøgleordene, og uanset det underordnede emne, så kan stort set alt spores ind på en af disse. Tag f.eks. den umiddelbart opløftende "Tattoo Song", der på det ydre handler om at få en ny tusch. Men som han rapper i omkvædet, så handler det om at "transfer my inner pain to my outer frame". Fra stolen i tatovørbutikken rapper han:

"Stare at the ball, think about nothing but where this pain will take me to /
Sadomasochist man mixed up in the step from the brink /
Etch in my skin with a retched grin, disperse my sins and I'll count to ten /
Wait, set up the gun let's have some fun, the worst of pain the bigger the smile"

Så selv her har det noget at gøre med at flygte fra problemer, der ligger dybere i ham. Jeg tror næppe der er nogen der kan overgå Eligh i at sætte ord på sine følelser. Hans billedsprog er exceptionelt, og hans evne til at indhylde lytteren i sine beretninger er mildest talt unik. Igen må jeg referere til "Ms. Meteor", der tegner et billede af et "inner space meteor shower", som bl.a. er metafor for at blive clean. Andet vers er fabelagtigt:

"Hallways get thinner /
Arteries clogged by love for a sinner /
Yet I keep bringing that bitch in for dinner /
Must like pain night train no glitter /
No gold on porn sites, all night quitter /
Bust that out take a seat on the shitter /
Throne my home I'm a man in America /
Read a magazine, sit back and stare at the TV /
IV into the vein blanked out, so I don't feel that pain /
Used to be pills, heroine, cocaine /
Now it's Netflix, nicotine, caffeine and this fucked up dream /
I'm a man, Peter Pan growing up as a sin /
But I'm still gonna win 'cause I come from within /
That's real"

Som om det ikke var nok, at Eligh's evne til at male lyriske billeder er mageløs, så er han teknisk set en af de dygtigste rappere - overhovedet! Han kan rappe grinagtigt hurtigt det ene øjeblik, og sænke farten fuldkommen det næste, men man er på intet tidspunkt i tvivl om, at han mestrer flow-kunskaben til perfektion. Uden tvivl på min top 10 over helstøbte, all-round mesterlige MCer.

4½ virker måske som en lav karakter i forhold til, hvordan jeg har beskrevet palden indtil videre, men det skyldes, at der altså er enkelte numre, som for mig bliver for mærkelige og usammenhængende. Vigtigst af alt er det dog, at der bestemt er overvægt af fantastiske skæringer. "Guides", "Destination Unknown", "Metronome", "What's In A Name" og jeg kunne blive ved - der er rigelig guld, der bare venter på, at DU investerer og finder ud af det.

4.5/6

"First Contact"


"Ms. Meteor"
(lol @ 3000 views!)


"Tattoo Song"



- Jeppe Barslund  

lørdag den 14. april 2012

Zion I & The Grouch - Heroes In the Healing of A Nation


"Our heroes are us. The only superpower required is love... so we're inviting you to submit your applictaion, and become heroes in the healing of a nation"

I 2006 teamede hiphop-kammeraterne fra Oakland, Zion I (rapper Zumbi og producer Amp Live) og Living Legends Crew rapperen The Grouch op, og udgav Heroes in the City of Dope. Sidste år smed de efterfølgeren på gaden, Heroes in the Healing of A Nation.

     HitHoAN ligger i samme musikalske rille som forgængeren. Zion I og The Grouch leverer uprætentiøs, intelligent hiphop med opløftende vibes hele vejen igennem. Menuen byder på en god blanding af substantielle emner, tankevækkende lyrik og go' gedigen rap uden dikkedarer, serveret på en fantastisk nuanceret platform, med mange musikalske udtryk og farverige gæster. Fra Brother Ali, Freeway, Fashawn og Hieroglyph's Casual som de rappende gæster, til singer/songwriteren Marty James, soul/funk legenden Roy Ayers, Rebelution-forsangeren Eric Rachmany og saxofonisten Lincoln Adler. Den udsøgte mangfoldighed må tilskrives producer Amp Live, der har et mægtigt netværk af samarbejdspartnere, hvilket stort set altid resulterer i rasende spændende lydsider, når han sidder ved roret. Der er både nedtonede jazz-lækkerbiskener som "Be A Father to Your Child", der ved førnævnte saxofonist Lincoln Adlers hånd leder tankerne hen på Buhloon Mindstates organiske jazz-magi. Flere gennemført musikalske bidrag som den forrygende flotte "Journey To Forever", og den ganske tunge, synth-melodiske"Rockit Man". Men Amp Live kan også skrue forbløffende simple, nakkebrækkende beats sammen, som "Leader" og ikke mindst "Drop It On the 1", som selv Christopher Reeve ville bounce med til.
Kun få gange rammer Amp Live ved siden af. Titelnummeret bliver for mig for kaotisk og usammenhængende, og "Like A G" og "I Used to Be A Vegan" mangler lige det sidste bid. Men overordnet set er produktionerne formidable. Jeg vil dog sige, at det har taget virkelig lang tid for denne plade at tage sin effekt på mig. Jeg afskrev meget hurtigt mange af numrene som værende undervældende og nærmest irriterende, bl.a. førnævnte "Drop It On the 1", men efter mere end et halvt år har jeg endelig fundet mig til rette på HitHoAN. Nogle numre gik dog rent ind fra første øjeblik, som f.eks. den majestætiske "Victorious People", som jeg var så heldig at få lov til at bruge til LEFTOVERS2011 mixtapet. - Et på alle måder "stort" nummer, hvor 80'er synth er samplet og choppet op til et stramt og robust beat, med et tilhørende omkvæd, der får hårene på armen til at stå skoleret. Som Grouch rapper: "If you ain't motivated by this it's a wrap!"

Lyrisk excellence er at finde over hele pladen. Både Zumbi og The Grouch er enormt dygtige, men Grouch's evigt karismatiske stemme og levering gør ham i min bog til den lidt mere interessante af de to. Han har en evne til at sige en hel helvedes masse, ved hjælp af virkelig få ord, som f.eks. på "Rockit Man" hvor han rapper:
"Inside is where we all know what's right and wrong /
I'll draw slow, let the flaws go 'till they grow into a model /
That everybody follows even though the foundation's hollow /
Like thinking you're a father just because you made a daughter"

De to rappere har det dog også sjovt ind imellem. "I Used To Be Vegan" - som kunne minde om Trepacs "Er fødekæden hoppet helt af for jer" på visse punkter, handler om, at det kun er logisk at spise kød. Som de rapper: "Used to be vegan / once was unhealthy now I'm breathin'". Og så dropper The Grouch en guldklump på "Leader": "They say there's too many cooks in the kitchen / Well, I'd rather be one of them than one of the chicken".

Heroes in the Healing of A Nation er et storslået album, som jeg ikke kan anbefale nok. Det er skarpt, underholdende, flot og tankevækkende, og så passer det perfekt til det lune sommervejs der venter rundt om hjørnet. Køb køb køb!

"We are lost but what we are not, is alone"

5/6


"Journey To Forever"

 

"Rockit Man"


"Drop It On the 1"

 

"Victorious People" feat. Freeway & The R.O.D. Project


- Jeppe Barslund

mandag den 19. marts 2012

LEFTOVERS2011


HipHopAnmeldelser & Ocean Prawns a/s præsenterer
LEFTOVERS2011

Nøøj hvor har jeg glædet mig til at kunne præsentere den her for jer! 
Det var virkelig "stort" for mig at udgive 2010'eren sidste år, men selvom 1'eren altid vil være ens "baby", så vil jeg med ærlighed i stemmen sige, at LEFTOVERS2011 er bedre og mere ambitiøs på alle leder og kanter.
Jeg har arbejdet på projektet i et halvt år, og næsten hele vejen igennem har jeg følt mig "My Super Sweet 16" -forkælet, for jeg har fået alt hvad jeg har peget på, med meget få undtagelser. Også numre, som jeg aldrig havde forestillet mig var mulige at få lov til at bruge. Det er fantastisk så langt man kommer ved at spørge pænt. 
LEFTOVERS2011 indeholder således både nogle af sidste års mere kendte undergrunds-hits som Evidences' DJ Premier banger "You" og Apathy's støvede hometown-anthem "Peace Connecticut", men i særdeleshed også nogle af 2011's forbigåede og oversete kunstnere som Sims, Otayo Dubb og Malcolm & Martin, der om nogen har gjort 2011 til et fantastisk hiphop år.
     Du kan altså få fem kvarters sublim hiphop fordelt på 19 unikke tracks, og det skal ikke koste dig en krone. Hvis du skaffer +1 ny fast læser til bloggen og like'r facebook-siden (begge gøres lige ude til højre), så er jeg mere end tilfreds. Når du har gjort det, sender du bare en mail til mig med navn og adresse, så sender jeg et fysisk eksemplar til dig. Kan det blive lettere?

Skriv til : 
jeppe_barslund@hotmail.com eller 
jeppebars@gmail.com

- Og jeg vil meget gerne høre hvad du synes om skiven, så når du har fået hørt den ordenligt igennem, skal du være mere end velkommen til at skrive en kommentar til indlægget og give din mening om mixtapet og projektet til kende. Jeg glæder mig til at høre hvad I synes om det.


LEFTOVERS2011 Traclist:

01. Zion I & The Grouch - Victorious People feat. Freeway & The R.O.D. Project
02. Toby - Sunshine Blues feat. Deacon the Villain
03. Reks - The Underdog
04. Sims - Sink & Syncopate
05. Theory Hazit - One For Jerome (Imperial Remix)
06. Otayo Dubb - Show You the Door feat. Sakima
07. Apathy - Peace Connecticut
08. Hassaan Mackey & Apollo Brown - Volume
09. Evidence - You
10. The Funk League - On & On feat. Sadat X
11. Malcolm & Martin - Ain't Seen Nothing Yet
12. Grieves - Falling From You
13. Marq Spekt & Kno - All Smiles (Plastic Mask)
14. Braille - DeepRest
15. Eligh & Amp Live - Ms. Meteor feat. Steve Knight
16. Theory Hazit & Toni Shift - Modern Marvels feat. Wildchild, Lightheaded & DJ Idull
17. Phonte - Who Loves You More feat. Eric Roberson
18. Doomtree - Team the Best Team
19. Blueprint - Welcome Home


Credits.
01. (A. Anderson, S. Gaines, C. Scoffern, L. Pridgen) Produceret af Amp Live. Taget fra albummet "Heroes in the Healing of a Nation" (Hard Boiled/ZandG Music 2011). 02. (T. Ganger, W. Polk II, A. Berg, J. Van Dijk) Produceret af Manifest Music. Taget fra EP'en "Evolutionary" (udgivet uden selskab, 2012 (nummeret udgivet som single i 2011)). 03. (C.I. Christie) Produceret af Blaze P. Taget fra albummet "R.E.K.S. (Rhythmatic Eternal King Supreme)" (Brick Records 2011). 04. (A. Sims, A. Bader) Produceret af Lazerbeak. Taget fra albummet "Bad Time Zoo" (Doomtree Records 2011). 05. (T. Washington, D. Walker) Produceret af Imperial. Eksklusivt Illect Recordings remix (Illect Recordings 2011). 06. (T. Muller, S. Williams, J. Boschetti, E. Strand) Produceret af CAV3. Taget fra albummet "Cold Piece of Work" (Beat Rock Music 2011). 07. (C. Bromley, E. Dewgarde, W. Dewgarde) Produceret af Da Beatminerz. Taget fra albummet "Honkey Kong" (Dirty Version Records 2011). 08. (H. Mackey, A. Brown) Produceret af Apollo Brown. Taget fra albummet "Daily Bread" (Mello Music Group 2011). 09. (M. Perretta, C. Martin) Produceret af DJ Premier. Taget fra albummet "Cats And Dogs" (Rhymesayers Entertainment 2011). 10. (Hugo, Soulbrother Suspect, D. Murphy) Produceret af The Funk League. Taget fra albummet "Funky As Usual" (Favorite Records 2012 (nummeret udgivet som single i 2011)). 11. (D. Jones, K. Lane, K. Hoffman) Produceret af DJ Revolution. Taget fra albummet "Life Doesn't Frighten Me" (Soul Spazm Records 2011). 12. (B. Laub, J. Karp) Produceret af Budo & Grieves. Taget fra albummet "Together/Apart" (Rhymesayers Entertainment 2011). 13. (M. Spekt, R. Wisler) Produceret af Kno. Taget fra albummet "Machete Vision" (QN5 Music 2011). 14. (B. Winchester, L.D. Griffin Jr.) Produceret af Symbolic "S1" One. Taget fra albummet "Native Lungs" (Humble Beast Records 2011). 15. (E. Nachowitz, A. Anderson, S. Knight) Produceret af Amp Live. Taget fra albummet "Therapy At 3" (Legendary Music/Live Up 2011). 16. (T. Washington, T. Shift, J. Brown, S. Herman, B. Winchester, M. Campbell, T. Pumphrey) Produceret af Toni Shift. Taget fra albummet "Modern Marvels" (Illect Recordings 2010 (nummeret udgivet som single i 2011)). 17. (P. Coleman, E. Roberson, E. Jones) Produceret af E. Jones. Taget fra albummet "Charity Starts At Home" (Foreign Exchange Music 2011). 18. (A. Sims, A. Bader, K. Smith, S. Alexander, M. Marquez, J. Samels, M. Wander) Produceret af Lazerbeak. Taget fra albummet "No Kings" (Doomtree Records 2011). 19. (A. Shepard) Produceret af Blueprint. Taget fra albummet "Adventures In Counter-Culture" (Rhymesayers Entertainment 2011)  

søndag den 25. november 2007

Zion I - Deep Water Slang V2.0


ved gæsteanmelder Jacques Le Grand

Jeg har efterhånden vænnet mig til, at man ikke skal sætte forventningerne efter sin ”average hiphop” når man sætter Zion I på anlægget; den dynamiske duo formår at stimulere ens opfattelse af hiphop og giver anledning til spekulation omkring hvor selv samme genre er på vej hen. Især det sidste er relevant med hensyn til Zion I, for det er ikke til at komme udenom at deres lyd er meget futuristisk og ikke umiddelbart minder om noget, som jeg har hørt tidligere. I hvert fald ikke på samme kvalitetsniveau.

Gruppen består af producer Amp Live og rapperen Zion, som førhen kaldte sig Zumbi (?). De har været i gamet et godt stykke tid efterhånden, men har ikke opnået den opmærksomhed, som de fortjener. De kommer fra Californien, men det er ikke typisk west-coast hiphop på nogen måde. "Deep Water Slang V2.0" er deres andet album, og det var først med tredje album, at de rigtig gjorde sig bemærkede på den nationale scene. Historien bag at albummet hedder V2.0 er, at de oprindelig lavede en første version på et pladeselskab, som gik nedenom og hjem lige inden de skulle udgive det – og så tilhører rettighederne på en eller anden langt ude måde stadig det gamle selskab, så de var nødt til at blive signet til et nyt og lave en ny version.. ærgerligt. Og så alligevel ikke, for det der kom ud af det er på mange måder nyskabende og innovativ hiphop, der skubber genrens soniske grænser. Allerede fra begyndelsen bliver man taget i hånden og ført ind i deres unikke univers med ”Jahmbo”, der vidner om noget stort. Det store udebliver dog til en vis grad, for albummet er en blandet fornøjelse; det er overordnet godt, men der er få rigtige perler at fremhæve. Det betyder til gengæld, at der ikke er noget decideret dårligt heller, men er bare ikke nok til at vise til fulde det potentiale, som gruppen har. For der skal ikke være tvivl om, at de er geniale på deres egen måde: numre som ”Bird’s Eye View” og ”Temperature” er i mine øjne mesterværker! De bedste numre på "Deep Water Slang V2.0" er nok ”The Drill”, ”Warrior’s Dance”, ”Cheeba Cheeba” og ”Sorry”. Førstnævnte blev albummets ”hit”, hvis man kan tale om det på den måde – det var i hvert fald førstesinglen, og der blev endda lavet en video til den:


Albummet har en god blanding af bangere og mere tilbagetrukne beats, og det er uden tvivl Amp Live, der driver værket. Zion er en udmærket og let genkendelig rapper med sin specielle stemme, men teksterne hæver sig sjældent over:

Always was a weird one, never fitted in
It's such a damn shame in the rap game mayne
Freaking you need to envy to hear the beat
Letterspeak don't mean shit in the street without heat”
Han kan til tider fokusere på mere samfundsorienterede emner og viser faktisk, at han bestemt har det i sig til at skrive langt bedre tekster, end det oftest ender med. Og det er jo ærgerligt, at han ikke tager sig lidt mere sammen.. for hvis man lytter bare lidt efter, så siger han egentlig sjældent noget af betydning. Det lyder fedt, men det holder ikke i længden..
I ”Sorry” viser Zion sin evne til at skrive mere introspektive tekster med en undergrundsversion af Akons ”Sorry (Blame It On Me)”, hvor han, båret af Amp Lives næsten meditative baggrundstoner leverer en følelsesladet og uhøjtidelig præstation. Det er en skam, at vi ikke ser mere til denne side af Zion og at han er den primære grund til, at "Deep Water Slang V2.0" aldrig når de højder, som den ellers kunne have gjort.

4/6